LILLI EMILIA NASS / 1. PLATZ
»cursare«
2017 erhält der Vater der Fotografin Lilli Nass die Diagnose Alzheimer. Sie ist damals 19, der Vater 54. Er zählt somit zu den seltenen Fällen, in denen eine Person unter 65 Jahren an Demenz erkrankt. Laut Schätzungen der Deutschen Alzheimer Gesellschaft trifft dies nur auf zwei Prozent der 1,6 Mio. Betroffenen hierzulande zu. Wie besonders ist ein Abschied, wenn er ein langsamer und kein plötzlicher ist? Was bedeutet es, um jemanden zu trauern, der eigentlich noch am Leben ist? Der keineswegs alt ist, dessen Erinnerungen und Möglichkeiten, sich der Welt mitzuteilen, dennoch schwinden. Was bleibt, ist das Gefühl in den Fingerspitzen, das Nachspüren von Materialien und Texturen… In seinem Schwebezustand ertastet der Vater, hält, sucht und verlegt, so wie es viele Demenzerkrankte tun. In ihrer Fotoarbeit untersucht Lilli Nass das Nesteln an Gegenständen, die der Vater in seinen Händen hält.
Hand Nahaufnahme
Sofa mit Riss
Portrait Vater
Hand hebt auf
Portrait Vater
Hosentasche
MARVIN DREBLOW / 2. PLATZ
»Naturzustand«
Welche Erwartungen stellen wir an Räume, die wir als Natur bezeichnen? Marvin Dreblows Arbeit bricht mit den romantischen Vorstellungen, die wir von Landschaft und Natur haben. „Naturzustand“ spielt mit unseren Sehgewohnheiten. Die Idee hierzu sei beim Lesen des Buches „Naturphilosophie“ entstanden, so der Fotograf. Darin beschreibt der Herausgeber Thomas Kirchhoff, wie wir Landschaften sehen: Anders als bei einem Kieselstein oder einem Vogel handele es sich nicht um mentale Repräsentationen eines beobachterunabhängig existierenden Gegenstandes. Vielmehr werde Landschaft im Prozess der Wahrnehmung aus extramentalen Gegenständen mental erzeugt. So sei Landschaft ein Konstrukt, das weder ohne die gesehenen Einzelkomponenten noch ohne die geistige Transferleistung des Betrachters auskäme. Mit seinen Fotografien bebildert Marvin Dreblow ein Szenario, in dem die Transferleistung nicht mit gängigen Wahrnehmungen einhergeht und die Einzelkomponenten beginnen, eigenständig zu agieren.
Zustand 1
Zustand 2
Zustand 3
Zustand 5
Zustand 6
Zustand 7
ANJA SEGERMANN / 3. PLATZ
»who cares«
Untersuchen, Forschen, Heilen: Im deutschen Gesundheitswesen arbeiten ca. 5,8 Millionen Menschen. Die umfangreiche Arbeit, die hinter Heilungsprozessen steckt, bleibt für Kranke dabei oft im Verborgenen. Wie viele Menschen das deutsche Gesundheitswesen Tag und Nacht am Leben hält, scheint kaum greifbar. Anja Segermanns Fotografien gewähren Einblick in die Komplexität eines Systems, das nahezu jedem zugänglich ist, der Hilfe braucht. Ihre Porträts zeigen Menschen aus unterschiedlichen Berufsgruppen, verzichten jedoch auf bekannte Hierarchien. Mithilfe universell verständlicher Objekte übersetzt sie die Selbstverständlichkeit von Hilfe visuell. Nicht öffentliche Räume zeigt die Fotografin in leerem Zustand und somit außerhalb des sonst hektischen Alltags – eine Ent-kontextualisierung, in der ein melancholischer Hauch von Pandemie-Blues mitschwingt.
Blutentnahmeröhrchen
Einmalhandschuh
E.M.
C.M.
Hörsaal
Klinik
HANNAH ADERS
»Als würde man träumen«
Was ist Rausch und wie erleben ihn Menschen, die eine Diamorphinvergabe in Hannover besuchen? Welche Startbedingungen bringen sie mit? Diamorphin ist synthetisches Heroin. In der Ambulanz erfolgt der Konsum des Wirkstoffs unter ärztlicher Aufsicht. Dr. Till Kinkel, betreuender Arzt aus einer Berliner Ambulanz, erklärt: „Sucht ist eine Erkrankung des Belohnungssystems des Gehirns, dass Menschen ganz häufig das Gefühl des in sich Ruhens, des Zufriedenseins mit ‘normalen’ Stimuli nicht erreichen können.“ Bei der Hälfte der Gäste liegt eine genetische Veranlagung vor, bei anderen eine pränatale Schädigung des Stresssystems. Beides führt zu Störungen, die einen funktionalen Alltag massiv erschweren. Seit über drei Jahren begleitet Hannah Aders Konsument:innen der Diamorphinambulanz. In dieser Arbeit visualisiert sie Rausch mithilfe einer Wärmebildkamera und forscht zu den Beweggründen.
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FABIAN DOPFER
»a beautiful mind«
„Nach einem Besuch bei meinem demenzkranken Opa begann ich, mich mit seiner Krankheit auseinander zu setzen“, erzählt Fabian Dopfer. „Nach einem Ausstellungsbesuch von Salvador Dalí war ich von den surrealen Welten des Künstlers begeistert. Was, wenn es im Geist meines Opas ähnlich aussieht?“ So beschäftigt sich „A Beautiful Mind“ mit den Gefühlswelten demenzkranker Personen. Während die Krankheit Sprache, Gestik und Mimik zunehmend einschränkt, ist für Angehörige oft nicht mehr nachvollziehbar, welche Emotionen sich in den Betroffenen regen, was für Bedürfnisse sie haben. Warum die ständigen Erzählungen aus der Kindheit? Wie kommt es zu Panikattacken und schlagartigen Stimmungsschwankungen? Wie sieht ein Geist aus, der gesellschaftliche Normen vergessen zu haben scheint? Die surrealen Welten, die Fabian Dopfer in seinen Fotografien schafft, sollen ein besseres Verständnis der Krankheit vermitteln und ermutigen, sich nicht durch die äußere Wahrnehmung von Demenz täuschen zu lassen.
Diagnosis
The Garden of Earthly Delights
Trigger
Fear
Time Warp
Our Glory Days
LEONI MARIE HÜBNER
»in between shimmering«
„Es ist eine Ode ans Flirren und Schillern der ballroom culture, an die ruhigen Momente dazwischen, an die Sehnsucht, das Ausprobieren und das Zugehörigkeitsgfühl“ – so beschreibt Leoni Marie Hübner ihre Arbeit „In Between, Shimmering“. Fragen nach Gender, Indentität und Zugehörigkeit begleiten die Fotograf:in dabei schon lange. In der ballroom culture fand sie erstmals ein Universum, in dem Gender-Diversität tatsächlich gelebt wird, wo nicht in binären Polen gedacht wird, sondern in einem fluiden Spektrum. Dieses Dazwischen habe sie an eine Winternacht im Freibad erinnert, in der sie als Jugendliche ins Wasser abgetaucht war, „ein Paralleluniversum wie in einem Traum, in dem alles möglich ist. Ein Gefühl, das einen packt, erfüllt und ummantelt.“ Immer wieder habe sie dieses Gefühl gesucht, diese Welt jenseits stringenter Logik oder geglaubter Grenzen… Zu einem Ball zu gehen, sagt Leoni Marie Hübner, sei „wie mit dem Kopf unterzutauchen“.
Wendy Gorgeous Gucci, Kategorie Runway
Rima 007, Kategorie Sex Siren
Minako 007, Kategorien Butch Queen Vogue Femme, Hands Performance, Sex Siren und New Way
Maike, nicht mehr aktiv, Mitbegründerin der Voguing Szene in Deutschland
Aquileia Salem 007, Kategorien Sex Siren und Non-Binary Performance Vogue Femme
Wendy Gorgeous Gucci, Kategorie Runway
DAVID LÖFFLER
»hier, bei mir«
Die Platte. Vor der Wende symbolisierte sie ein Versprechen der Politik, großflächig für viele Menschen guten Wohnraum zu schaffen. Und es gelang. Der Plattenbau war die Antwort auf die nach dem 2. Weltkrieg entstandene Wohnungsnot und daher sehr begehrt. Auf eine Zuweisung wartete man teilweise jahrelang. Heute hingegen verkörpert die Platte für viele Menschen eher das Relikt einer gescheiterten Utopie. Einen „Raum“ voller Vorurteile. Anonymität, Prekarität und sozialer Notstand sind Begriffe, die in diesem Kontext häufig fallen. Doch für viele Menschen ist die Platte eben auch ein Zuhause. David Löffler, selbst im Plattenbau groß geworden, hat 13 Menschen in ihren Wohnungen fotografiert und mit ihnen über das Leben in der Platte gesprochen. „hier, bei mir“ ist eine warme Einladung auf einen Kaffee oder Tee in die Stuben verschiedenster Menschen. Seine Arbeit regt Betrachtende an, sich mit ihrem Bild von der Platte auseinanderzusetzen und- im besten Fall- Vorurteile aufzubrechen.
Plattentattoo
Platten in Fennpfuhl
Kathi
Aussicht
Nikita
Herr B.
FIONA MENTZEL & MILENA SCHILLING
»men are made to reproduce«
Wirft man einen Blick in die Kunstgeschichte, fällt auf, dass sowohl der Männer- als auch der Frauenakt von einer männlichen Perspektive geprägt und Fruchtbarkeitsdarstellungen hauptsächlich auf die Frau bezogen werden. Doch wann ist ein Mann ein Mann? Muss er, um „männlich“ zu sein, auch fruchtbar sein? Welche Auswirkungen hat Unfruchtbarkeit auf „Männlichkeit”? Studien belegen, dass die Reproduktionsfähigkeit bei Männern in der westlichen Welt seit einigen Jahrzehnten abnimmt. Die Ursachen hierfür sind vielfältig: So können Genetik, Lebensstil oder Umwelteinflüsse beeinträchtigende Faktoren sein. In Gesprächen mit Androlog:innen, Reproduktionsbiolog:innen und Betroffenen nähern sich die Fotografinnen dem Tabuthema der männlichen Unfruchtbarkeit an und regen mit ihrer von der Kunstgeschichte inspirierten Aktfotografie zum Hinterfragen von Männlichkeitskonstruktionen an.
AMELIE SACHS
»Devine Heritage«
Was bedeutet es, eine alleinstehende Frau zu sein, mit gesellschaftlichen Erwartungen zu brechen? „Devine Heritage“ untersucht Vorstellungen von Beziehung, Liebe und Sehnsucht aus westlicher und muslimischer Perspektive. Inspiriert von der Symbolik der Göttinnen aus dem Alten Ägypten hat sich Amelie Sachs in dieser Arbeit auf die Suche nach unabhängigen Frauen rund um das Tal der Königinnen gemacht. In Ägypten ist das Bild der alleinstehenden Frau nach wie vor mit Scham und gesellschaftlicher Ablehnung behaftet. Es erfordert Mut, sich für ein Leben ohne Mann zu entscheiden. Die Ehe ist für viele Absicherung und Schutz. Sich daraus zu lösen, bedeutet finanzielle Not und Benachteiligung. Geschiedene, Verwitwete oder Unverheiratete befinden sich in einem luftleeren Raum ohne Ressourcen zum Atmen. Sie kämpfen jeden Tag für ihre Existenz. Die Fotografien eröffnen einen Interpretationsraum, der den kollektiven Traum von Zuneigung, Liebe und Beziehung reflektiert und bewegt sich im Spannungsfeld von Selbstbestimmung und Sehnsucht.
Hala / Das Mondlicht
Huda / Die Strasse zu Gott
Om Kalsoum / Das freundliche im Gesicht
Bastet / Die Schutzgöttin
Basria / Eine Stadt bei Irak
Mona / Der Wunsch
CHIARA WETTMANN
»Staatenlosigkeit – Unsichtbare Leben«
Staatenlose Menschen schützt kein Staat und kein Gesetz. Ihnen werden grundlegende Rechte verwehrt. Sie können nicht wählen, ihre Kinder bei der Geburt nicht registrieren, sie haben keinen Zugang zu Bildung oder Gesundheitsversorgung, können kein Bankkonto eröffnen, nicht einkaufen, nicht reisen. Es gibt viele Gründe, warum Menschen staatenlos werden. Sie reichen von Migration über Flucht und Vertreibung, den Folgen unvollständiger Bevölkerungsstatistik, der Aberkennung der Staatsangehörigkeit bis hin zu politischer, religiöser oder geschlechtsspezifischer Diskriminierung. Chiara Wettmann hat den Alltag staatenloser Menschen im Libanon fotografiert: nicht registrierte Libanes:innen, die ihre Staatenlosigkeit an ihre Kinder vererben, Palästinenser:innen, deren Familien seit Generationen im Libanon leben und trotzdem keine Staatsbürgerschaft erhalten. Oder Flüchtlinge aus Syrien und dem Irak, denen die Kriege in ihrer Heimat die Staatsbürgerschaft gekostet haben.
Chaos der Stromkabel und Wasserleitungen, Shatila, 2022
Die Strasse zu Gott
Junge auf den Dächern von Shatila, 2022
ohne Titel
ohne Titel
ohne Titel
MARTHA WURMUS
»hostile homes«
Der Soziologe Martin Klamt beschreibt den öffentlichen Raum nicht nur als Gesicht der Stadt, sondern auch als Spiegel der Gesellschaft. Was aber sagt es über unsere Gesellschaft aus, wenn wir den öffentlichen Raum ausgerechnet für jene unbenutzbar machen, die am meisten auf ihn angewiesen sind? Besonders Menschen, die obdachlos geworden sind, werden von Politik und Stadtplanung bewusst aus dem Stadtbild verdrängt: durch den gezielten Einsatz von „hostile architecture“. Martha Wurmus zeigt in ihren Fotografien, wie genau Objekte des öffentlichen Raums durch defensives Design modifiziert werden. Kalte, harte Materialien machen Sitzflächen absichtlich unbequem. Liegeflächen werden abgeschrägt, Mauern und Böden mit Gittern und Stacheln versehen. „Mit meiner Arbeit möchte ich für das Thema sensibilisieren“, erklärt die junge Fotografin, „sie soll die Welt durch die Augen derer zeigen, vor denen viele die eigenen häufig verschließen.“
Ruhen
Schlafen
Liegen
Sitzen
Essen
Zurücklehnen
ANTINE KARLA YZER
»Sonst gibt’s nichts Neues – Blaue Stunde in Ostfriesland«
An der Leine spannen sich die Wäschesegel auf. Unter ihnen wachsen die Kartoffeln. Gewachsen ist auch das Haus meiner Großeltern über die Jahre. Blaue Stunde in Ostfriesland. Zeit für Oma, die Wäsche abzuhängen. Lange habe ich Besuche hier vermieden, vor allem wegen der zähen Stunden zwischen Spitzendeckchen. Vor Kurzem aber hat Oma einen Pflegegrad bekommen. Und der machte mir bewusst: Die zähe Zeit am Kaffeetisch wird enden, eines Tages. Blaue Stunde im Leben zweier Menschen. Ich komme jetzt regelmäßig und unterstütze die beiden dabei, zuhause alt zu werden. Von meinem Zimmer aus sehe ich Oma beim Abhängen der Wäsche. Ein sanfter Blick durch Gardinen, funkelnde Schwebteilchen über den Zierpflanzen. Momente von Liebe, Enge und Überforderung. Und Nachmitttage, an denen die Zeit wieder stillsteht.“ Pflegeaufgaben für eine verwandte Person zu übernehmen, bringt Veränderungen mit sich. Die Beziehungen verschieben und sortieren sich neu. Mit ihrer Arbeit möchte Antine Karla Yzer Sichtbarkeit für Care-Konstellationen in unserer Gesellschaft schaffen.
Überall Kissen
Akt ohne Uhr
Hupen und Winken
Spitze
Antine am Fenster
Baden lernen
Ansprechpartner:innen
Wettbewerbsleitung
Götz Schleser
BFF-Professional
+49 171 7872662
Stellvertreter
BFF – Berufsverband Freie Fotografen und Filmgestalter e.V.
Mentor:innen
Asja Caspari
BFF-Professional
Josefine Cosa
BFF-Professional
Tobias Habermann
BFF-Professional
Maximilian König
BFF-Professional
Sascha Kraus
BFF-Member
Klaus Lange
BFF-Member
Stephan Lucius Lemke
BFF-Professional
Monica Menez
BFF-Member
Florian W. Müller
BFF-Vorstand
Bernd Opitz
BFF-Professional
Darius Ramazani
BFF-Professional
Jörg Rothhaar
BFF-Professional
Katja Ruge
BFF-Professional
Joerg Schwalfenberg
BFF-Professional
Die Jury
Der Neue BFF-Förderpreis 2022
Einmal jährlich bietet der BFF – Berufsverband Freie Fotografen und Filmgestalter e.V.
– ein einzigartiges Förderstipendium für 12 Teilnehmer:innen mit BFF-Mentor:innen, mehrtägigen Workshops und einer krönenden Preisverleihung in Zingst mit anschließender Ausstellungstour.
Der BFF – Berufsverband Freie Fotografen und Filmgestalter e.V. – bietet Student:innen der Fotografie und der freien Kunst ab dem 4. Semester sowie selbstständigen Fotoassistent:innen mit mindestens zweijähriger bis maximal vierjähriger Assistenzerfahrung, einmal jährlich ein einzigartiges Förderstipendium für zwölf Teilnehmer:innen, die jeweils nicht älter als 30 Jahre alt sind, mit herausragenden BFF-Fotografen:innen als Mentor:innen, mehrtägigen Workshops, wichtigen Vorträgen zur Berufswelt des Profifotografen und dem krönenden Finale der Preisverleihung während der Vernissage der Ausstellung zum Auftakt des Umweltfotofestival »horizonte zingst«.
Förderung
Die zwölf von der Fachjury ausgewählten Teilnehmer:innen hatten drei Monate lang Zeit, ihre Ideen unter praxisbezogenen Bedingungen zu realisieren.
Begleitet wurden sie dabei von erfahrenen BFF-Fotograf:innen, die ihnen mit ihrem Know-how als Mentor:innen in konzeptionellen, gestalterischen und technischen Fragen bei der Umsetzung ihrer Konzepte über die gesamte Laufzeit des BFF-Förderpreises unterstützend zur Seite standen.
Dieses einzigartige Mentoring-Programm wurde in zwei mehrtägige Workshops in Hamburg 2021 und Zingst 2022 mit umfangreichem Programm eingerahmt.
Preise
Die Arbeiten der zwölf Finalist:innen wurden vom BFF-Hauptpartner WhiteWall in Kooperation mit EPSON produziert und bei der Ausstellungspremiere am 22. Mai 2022 zum Auftaktwochende des Umweltfotofestival »horizonte zingst« (20.-29.05.2022) präsentiert. In diesem Rahmen wurden die drei Preiträger:innen ausgezeichnet.
Diese erhielten die vom BFF-Partner EIZO gestifteten Preise im Gesamtwert von 5.500 €:
Alle 12 Finalist:innen erhielten:
Workshop I & Workshop II
mehrtägige Workshops
& wichtige Vorträge zur Berufswelt des Profifotografen
Workshop I Design Zentrum Hamburg, 10. und 11.12.2021
Fotografische Realisation 12.12.2021 bis 01.03.2022
Workshop II Max Hünten Haus in Zingst, 02.-06.03.2022
Aktuelles & Rückblicke
DANKE AN:
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